He unido dos personajes literarios: el veneciano Marco Polo, de Italo Calvino (Las ciudades invisibles) y Scheherezada, de los cuentos persas (Las mil y una noches) porqué quiero ser los dos a la vez.
Como ellos, ambos narradores, yo también quería narrar, presentar mis intervenciones, mis cuentos en el contexto urbano de Valencia.
Como si fueran viajes por ciudades desconocidas contados por la noche a quien quieres dominar para no ser asesinada, pero de quien te estas enamorando cada vez más.
El titulo en sí es bivalente, de hecho juega a querer ser miles y una ciudades invisibles: miles y más conceptos y, sobretodo, experiencias que cada uno de nosotros tiene en la ciudad pero que sólo nosotros conocemos, quedando ocultas ante los ojos de los demás; y también miles en una ciudad invisible: miles de historias y visiones, miradas y emociones, luchas y cuestiones, unidas por un contexto común: Valencia.

Este blog, es decir, mi propia Valencia, está caracterizado por entradas muy diferentes entre ellas, de hecho algunas son acciones (que no inciden activamente en el espacio) y otras intervenciones (que practican un cambio visible en el espacio); son metabolizadas y formalizadas con lenguajes artísticos diferentes (un vídeo con poema, fotos, fotos documentales, hipótesis de proyecto-vídeo, intervenciones urbanas) y van da una esfera más emocional e íntima a una más comunitaria y social.

Mis estrategias son la poliglosia (el multilingüismo de los medios) y la de-construcción, mis tácticas son el momento y la emoción.
Soy poderosa y débil a la vez.

Más que hacer una retrospectiva, que significaría hablar de algo pasado que ya ha muerto, debería hacer una antología de mis proyectos.

La cuerda, Menstruationsfilm, (yo) reflejo la ciudad, Inspección en mi bola, Billete de ida.

Estos son los lenguajes artísticos e intenciones de estos "cuentos":

El primer cuento hablaba de un límite entre dos espacios distintos, el público y el privado, hasta que un día di la posibilidad de pasar indistintamente de una a la otra parte. Representé esta idea interviniendo físicamente en la ciudad con la colocación de sogas en los muros que cercan solares abandonados. Las fotos llegan a ser recuerdos que narran la experiencia producida.

Menstruationsfilm es la historia de una posible reapropiación. Por medio de un fotomontaje infográfico llevo a cabo la idea de recuperar un vídeo que existió en el pasado y al que procuraré un futuro... cómo una historia solamente empezada...

Y como olvidar el cuento del espejo que similarmente a La cuerda unes estos dos mundos de lo común y lo personal, lo que hay dentro de ambos. Para esta acción no era esencial implicar a la gente de manera directa. Las fotos, que no son documentales en este caso, son las verdaderas protagonistas de este trabajo. El espectador al verlas podría sentirse reflejado en el espejo y verse no sólo dentro de sí mismo sino afuera, en la ciudad.

Inspección en mi bola más que un cuento es un relato breve o mas bien una historia visual que se cuenta por sí sola. Vídeo y palabras no pueden ir separados, sólo juntos pueden narrar un estado emotivo, una acción amorosa imaginaria que nunca tuvo lugar aunque sí ubicación determinada: Plaza Peris sin numero. Única puerta que hay en esta plaza que más que nada es un charco de agua.

El último cuento valenciano (por el momento) habla de una deliberada provocación. Igual que pretendía en La cuerda, con este episodio traté de entrometerme en el vivir cotidiano de los ciudadanos, susurrándoles algo al oído que pudiese turbarlos, trastornar la normalidad, o normatividad, de su vida.
Las fotos son testimonios de la intervención. Podemos ver los lugares pero no podemos ver lo que habrán pensado ellos o ellas en el momento que han comprado con una mirada su billete de ida a una emoción.

Por lo que concierne el proceso artístico cada trabajo ha nacido y se ha desarrollado de manera diferente.
Algunos han surgido por azar, casi por desesperación (Inspección en mi bola) pero la mayoría han nacido de mi necesidad consciente de tratar algunos temas "urbanos".
Idea, factibilidad, hipótesis de la forma final, recuperación de materiales, acción-intervención y documentación han sido los pasos principales de cada uno de los trabajos.

La ciudad y el entorno urbano han sido por algún trabajo propiamente el sujeto, por otos el lugar donde he podido entrar en contacto con los transeúntes-espectadores y por otros el escenario de emociones y reflexiones personales.

Regis Debray refiriéndose a el arte por las calles escribe que "la confianza puesta en la luz natural, en el espacio externo, en los mutables puntos de vista de los transeúntes, no tiene otro sentido que lo de re llevar a la vida. No es más arte y es un poco más de la vida: está en la mitad."

Actuar en el espacio compartido es construir un discurso capaz de proponerse a todos para comprender y hacerse comprender, es re llamar la atención acerca la importancia de encontrar nuevos ámbitos de interlocutión y nuevos interlocutores, es re instaurar la relación con el Otro.
Nicholas Bourriaud dice que "el proceso más importante que ha surgido desde el inicio de el arte moderno ha sido la transformación de la pieza desde ser un monumento hacia un acontecimiento porqué requiere una cierta discusión, un tentativo de establecer un intercambio con los participantes o otros observadores" y con esto entendía el actuar juntos por una otra visión del mundo en todas su multiplicidad.

Evidentemente todos son micro-proyectos que, teniendo más tiempo, habrían podido ser desarrollados de mejor manera y también ser completados por comentarios, conclusiones o análisis de su éxito. O no.

Más que metodología, actitud.

"el arte ha sido producido hasta ahora en gran parte por los

hombres, y han sido generalmente los hombres que se ocuparon de los temas de la vida, los problemas de la vida emocional, y contribuido solamente sus declaraciones, sus respuestas, sus soluciones. Ahora debemos articular nuestras declaraciones... y crear los nuevos conceptos que corresponden a nuestra sensibilidad y a nuestros deseos."